Come si forma un lavoro opera
".... all'inizio del lavoro ho in mente una certa immagine ed è partendo da questa immagine mentale che inizio tracciando un disegno sommario che serve essenzialmente a stabilire i rapporti dimensionali tra i vari elementi del quadro, non uso mai un telaio con una misura predefinita, preferendo un pezzo di tela fissato ad un pannello, così da poter definire le dimensioni finali del dipinto soltanto alla fine, lasciando spazio per l'imprevisto. Le condizioni iniziali sono dunque un immagine mentale, un disegno sintetico privo di dettagli ed una tela ampia senza dimensioni predefinite...."
"..... fin dalle prime pennellate, nasce un dialogo tra me e il quadro come se quei segni colorati sulla tela condizionassero i gesti successivi. I questa interrelazione tra me e la tela, quest'ultima non è affatto passiva: reagisce con forza ai colpi di pennello che riceve costringendomi a continui adattamenti per trovare il colpo giusto, così l'immagine mentale iniziale prende corpo ed acquista una sua autonomia creando uno scontro tra intenzione e casualità. Nel tentativo di trovare un equilibrio tra l'immagine pensata e l'immagine che si sta formando c'è molta casualità: il carattere fluido dei colori ad olio, i gesti della mano, le inaspettate combinazioni dei colori sono eventi incontrollabili che contribuiscono in maniera determinante alla riuscita del dipinto...."
"..... la soddisfazione di un buon lavoro è rara, qualche volta accade di avere l'impressione di intravedere qualcosa, ma basta un gesto a rovinare tutto e l'immagine che prima sembrava forte, convincente, autonoma si dilegua lasciando un impressione scialba e debole...."
"....Si tratta in definitiva di un tentativo rinnovato ad ogni lavoro di creare tra casualità ed intenzionalità un immagine forte, autonoma, emotivamente coinvolgente, senza la minima pretesa di rappresentare o illustrare una situazione, un oggetto, un contenuto. Ritengo il dipinto riuscito quando l'immagine prodotta ha la forza di stare per se stessa e di colpire emotivamente chi la guarda senza bisogno di significare o spiegare o riferirsi a qualcosa...."
Le Facce
"....negli ultimi anni mi sono concentrato nella realizzazione di “facce” usando svariati media,dalla tradizionale pittura ad olio, alla modellazione plastica, alla stampa digitale. Sono attratto dalla ricchezza, complessità, simbologia, espressività del volto umano. Quello che colgo nelle “facce” è il senso generale, infatti i miei lavori non sono ritratti di persone reali, bensì immagini prodotte mentalmente senza alcun stimolo esterno: la mano seguendo un processo “involontario” è sorretta da una logica interna per cui una linea con una certa curva richiama un elemento lineare di contenimento dal quale poi nasce una nuova tensione o ad un grumo di linee si contrappone uno spazio vuoto e così via …."
"....è un gioco di forze che si contrappongono, si scontrano, si equilibrano.. e questi elementi grafici danno vita ad una “faccia” con un’intensa espressione.
Da questa modalità espressiva, tutta interiore, derivano risultati vari: può prevalere la fluidità della linea che intensifica il contorno, oppure le linee si chiudono su se stesse creando piani che interagiscono in una composizione ferma ed equilibrata, o ancora può prevalere una gestualità per cui le linee si raggrumano in campi di forza di maggior o minor intensità...."
".... nei lavori plastici le “facce” diventano maschere, il processo creativo è lo stesso: invece di linee e piani la composizione è determinata da elementi plastici che si piegano, curvano, deformano, sovrappongono in tensione tra loro o si dispongono in una relazione equilibrata...."
Il tema dello specchio
".... il titolo "allo specchio" che caratterizza alcuni dipinti , nei quali lo specchio è un'altra rappresentazione della stessa figura e Il gioco dello specchio diventa un espediente per raffigurare il senso di disorientamento nell'intendere l'individuo come qualcosa di unico e specifico. Solitamente è rappresentata in maniera realistica un interno con una figura spesso seduta che sembra pensare o sognare, in questo stesso indefinito ambiente c'è un quadro, appoggiato o appeso alla parete retrostante la figura seduta; il quadro-specchio e la figura sono sovrapposti, confondendosi l'uno con l'altro. Ad accentuare il disorientamento c'è la difficoltà di capire se il quadro in secondo piano costituisca una rappresentazione della figura in primo piano e cioè un vero e proprio quadro o piuttosto sia la rappresentazione di un immagine mentale prodotta dalla figura stessa e cioè un suo rispecchiamento...."
How a work is made
“…. when I start out on a work I have a particular image in mind and I begin to trace the outline of a drawing starting from this image. Essentially this helps to establish the relationships in size between the various elements of the picture. I never use a ready made frame as I prefer to fix a piece of canvass to a panel so that I can decide on the final dimensions of the painting at the end, leaving space for the unexpected. So initially I begin with a mental image, a sketched outline free of detail and a large canvass with no set size …. “
“ …. from the very first brush strokes a conversation begins between myself and the painting as if those coloured signs on the canvass are to condition the gestures that are to follow. Within this interaction between myself and the canvass the latter is by no means passive, it reacts strongly to the brush strokes it receives, making me adapt continuously in order to find the right stroke. In this way the mental image begins to take on form and acquires its own autonomy, so that intentionality and chance collide. In my attempt to find a balance between the thought image and the image that is coming to life there is a large dose of chance involved: the fluidity of oil colour, the gestures of the hand and the unexpected combinations of colours are all events that cannot be controlled and that contribute decisively to the success of the painting …. “
“ …. being rewarded with the satisfaction of a good piece of work is rare. Sometimes I seem to glimpse something, but a single gesture can ruin everything and an image that once seemed strong, convincing and autonomous disperses leaving a pale, weak image in its place …. “
“ …. in the end it is always a failed attempt with every work to create, through chance and intentionality, a strong, autonomous and emotionally powerful image, without the slightest claim to represent or illustrate a specific situation, object or content. I believe that a painting is successful when the image produced has the strength to stand on its own two feet and when it has a powerful emotional affect upon the person looking at it, without the need for meaning, explanation or references …. “
The Faces
"…. over recent years I have focused on making “faces” using diverse media, from traditional oil painting to sculpture and digital prints. I am attracted by the wealth, complexity, symbolism and expression of the human face. I convey overall meaning through the “faces”, my works are not portraits of real people but mental images with no external input. My hand follows an “involuntary” process, supported by an internal logic. Within this logic a curved line recalls a containing linear element from which a new tension arises or a clot of lines is set against an empty space and so on …. “
“ …. it is a play of opposing forces that come up against each other, balance each other out... and these graphic elements give life to an intensely expressive “face”.
This inner, expressive mode produces a variety of results: a fluidity of line may prevail that intensifies the contours, or lines close in upon themselves creating interacting planes in a still and balanced composition, or gesture prevails so that lines clot together in fields of greater or lesser intensity … “
“ …. in the sculptures the faces turn into masks while the creative process remains the same: instead of lines and planes the composition is determined by modeled elements that fold and curve, deform and layer, held in tension between them or set out in balanced relationship …. “
The mirror theme
“ …. the title “in front of the mirror” is characteristic of paintings in which the mirror is another representation of the same figure and the play of the mirror becomes an expedient for representing the disorientation provoked by the idea of the individual as unique and specific. This is usually represented realistically with an interior where a seated figure is seen who seems to be thinking or dreaming. In this same indefinite space there is a picture leaning or hanging on the wall behind the seated figure. The picture-mirror and the figure overlap each other, it is not clear which is which. This disorientation is accentuated by one's difficulty in understanding whether the picture in the background is a representation of the figure in the foreground and so an actual picture, or whether it is the representation of a mental image produced by the figure itself and so his/her mirror image …. “
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RAFFAELEROSSI |